10 películas clásicas que todo cinéfilo debería ver al menos una vez en la vida

En las últimas décadas, el séptimo arte se ha diversificado con la globalización y ahora se disfruta mayormente a través de plataformas de streaming

Foto: Canva
Foto: Canva

El cine nació a finales del siglo XIX, cuando los hermanos Lumière proyectaron La salida de los obreros de la fábrica (1895), considerada la primera película. Inicialmente un espectáculo de feria, el cine evolucionó rápidamente como arte narrativo.

Durante la época del cine mudo, figuras como Georges Méliès introdujeron los efectos especiales, mientras que D. W. Griffith perfeccionó el lenguaje cinematográfico con montajes y narrativas complejas. 

En los años 20 y 30, el cine sonoro revolucionó la industria (The Jazz Singer, 1927) y Hollywood emergió como capital mundial del cine. Posteriormente, el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa aportaron nuevas formas de expresión, dando más libertad narrativa y estética. 

En las últimas décadas, el cine se ha diversificado con la globalización, el auge del cine independiente, la animación digital y plataformas de streaming, transformándose en una de las principales formas de arte y comunicación contemporánea.

10 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES PARA TODO CINÉFILO

1. CIUDADANO KANE (1941, ORSON WELLES) 

imagen-cuerpo

Innovadora en narrativa y fotografía; redefinió el lenguaje del cine.

2. CASABLANCA (1942, MICHAEL CURTIZ) 

imagen-cuerpo

Un clásico del cine romántico y político, símbolo del Hollywood dorado.

3. "PSICOSIS" (1960, ALFRED HITCHCOCK)

imagen-cuerpo

Revolucionó el thriller psicológico y las reglas del suspenso en el cine.

4. 2001: ODISEA DEL ESPACIO (1968, STANLEY KUBRICK) 

imagen-cuerpo

   Revolucionó los efectos visuales y la narrativa de ciencia ficción.

5. EL PADRINO (1972, FRANCIS FORD COPPOLA) 

imagen-cuerpo

Redefinió el cine de gánsteres y es un referente de dirección y actuación.

6. STAR WARS: UNA NUEVA ESPERANZA (1977, GEORGE LUCAS) 

imagen-cuerpo

Cambió la industria con su universo expandido y técnicas de efectos especiales.

7. CINEMA PARADISO (1988, GIUSEPPE TORNATORE) 

imagen-cuerpo

Homenaje nostálgico al poder emotivo del cine.

8. "EL SILENCIO DE LOS INOCENTES" (1991, JONATHAN DEMME)

imagen-cuerpo

Fusionó el thriller psicológico y el horror con sofisticación, ganando los cinco Óscars principales.

9. PULP FICTION (1994, QUENTIN TARANTINO) 

imagen-cuerpo

Innovó en estructura narrativa y diálogos, impactando el cine independiente.

10. EL VIAJE DE CHIHIRO (2001, HAYAO MIYAZAKI) 

imagen-cuerpo

Una obra maestra de la animación japonesa, reconocida mundialmente.

Desde el cine mudo hasta el sonido, del blanco y negro al color, y de los estudios clásicos a las nuevas olas internacionales, el séptimo arte ha crecido en técnica, lenguaje y alcance cultural.